| 第一週 | 1 | 認識豐湖社大/課程導覽與漢服文化入門 | 認識豐湖社大的學習環境與介紹辦學理念,並告知本學期之學務行事曆,推選班代,說明班代職責。 課程介紹、漢服發展簡史與主要形制認識。 |
| 第二週 | 2 | 漢服禮儀與服飾結構解析 | 了解漢服穿著的基本禮儀與正確穿著方式,認識不同朝代服飾的基本特色與結構差異,建立古典造型的基礎概念。透過圖片示範與實際操作說明,引導學員理解服飾與整體造型之間的關聯,提升對古風美感與穿搭應用的基本認識。 |
| 第三週 | 3 | 服飾層次與色彩搭配美學 | 學習漢服穿搭的基本層次結構與穿著方式,了解不同服飾之間的色彩協調原則,並搭配髮飾、腰帶與配件的運用技巧,建立整體造型的平衡感與完整性。透過示範與實作練習,提升學員對古風造型搭配與日常應用的理解。 |
| 第四週 | 4 | 妝容基礎:古典妝型介紹與實作 | 介紹不同時期古風妝容的基本特色與風格差異,學習基礎底妝與眼妝的操作方法,透過示範與實作練習,建立整體古風妝感概念,提升妝容與造型的協調性與表現力。 |
| 第五週 | 5 | 髮型造型入門:盤髮與飾品運用 | 學習基礎古風髮型的設計方法,包含簡易盤髮、綁髮與造型整理技巧,並認識不同髮飾的佩戴方式與搭配原則。透過示範與實作練習,培養髮型與整體造型之間的協調概念,提升古風造型的完整性與日常應用能力。 |
| 第六週 | 6 | 整體造型實作 I:日常漢服造型 | 進行完整古風造型實作,整合服飾、髮型與妝容,完成個人整體造型呈現。課程中安排拍照紀錄與回顧,協助學員檢視造型細節與整體效果,並講解基本儀態姿勢與表現重點,包括站姿、肢體線條與表情管理,提升整體呈現的完整性與自然度。 |
| 第七週 | 7 | 古典舞基本身韻訓練 | 學習古典舞基礎身韻動作,包括提、沉、開、合等身體運用方式,訓練身體的延展性與控制力。透過基礎動作練習,引導學員感受呼吸與肢體的連結,培養身體協調性與穩定度。同時強化姿態與線條表現,逐步建立優雅的肢體語感與氣質呈現,使動作更流暢自然,提升整體身體表現力。 |
| 第八週 | 8 | 舞姿與造型結合練習 | 學習如何透過肢體延展帶動衣袂與線條變化,提升整體視覺美感。引導學員理解身體動作與服飾呈現的協調性,強化動作節奏與空間感的掌握,進一步展現古典舞蹈的柔美與韻律。透過反覆練習,使學員能自然呈現古韻之美與整體舞台表現力。 |
| 第九週 | 9 | 公民素養週 | 社大安排之講座或活動 |
| 第十週 | 10 | 舞蹈動作串聯與表情訓練 | 學習在舞蹈表演中運用情感表達與眼神控制技巧,透過基礎練習理解情緒與動作的連結,強化舞台專注力與表現張力,使整體呈現更具感染力與表達深度。 |
| 第十一週 | 11 | 漢服髮飾設計與製作實作 | 學習漢服髮飾的基本設計概念與搭配方式,認識常見古風髮飾元素與應用技巧。透過簡易手作實作,製作適合漢服造型的基礎髮飾,培養配件設計與造型整體協調能力。課程強調實用性與完成度,使學員能將手作作品實際運用於整體古風造型中,提升個人創作與表現能力。 |
| 第十二週 | 12 | 漢服造型整合與成果展演 | 整合服飾、髮型與基礎妝容進行完整造型實作,學員完成個人漢服造型呈現,進行簡易成果展演與拍攝紀錄,分享學習心得與整體造型體驗,完成課程成果發表。 |